Alas – „Selftitled EP“ (DIY) [Name Your Price Download]
Hört bitte als erstes den Song Pohjasakkaa der finnischen Band Alas an. Wenn ihr emotive Screamo nicht abgeneigt seid, dann werdet ihr danach unbedingt mehr davon wollen. Und dann, unbedingt von vorn und in Dauerschleife! Oh ja, diese Gitarren zwischen Himmel und Hölle, diese herzzerreißenden Vocals, dieses weirde und doch auf den Punkt geballerte Schlagzeug! Ich brech ab! Dass es hier um irgendwas ganz hochemotionales gehen muss, kann ich nur anhand der auf die Seele intensiv einwirkenden Musik vermuten, denn die Lyrics werden in der Landessprache vorgetragen. Die schlechte Internetübersetzung bestätigt das auch in etwa. Das allmächtige Internet weiß auch nicht wirklich viel über die Band, oder aber ich bin zu blöd dafür. Ich brenne jedenfalls lichterloh! Ihr traut euch nicht, da mal reinzuhören? Nehmt ein paar Through Love Records-Bands der früheren Tage, addiert ein wenig Children Of Fall/Serene und etwas shoegazigen Emocore…ach was…zieht euch die EP einfach und werdet glücklich! Hoffentlich erbarmt sich jemand, das hier auf Vinyl rauszubringen! Heftig geil!
Altair – „Nuestro Enemigo“ (zilpzalp records u.a.) [Stream]
Melodischen Screamo-Stoff mit Post-Hardcore-Einflüssen gibt es auf dem Debutalbum der Band Altair zu hören. Die Madrider Band erzeugt darauf in insgesamt neun Songs eine ziemlich intensive Stimmung, die an Verzweiflung, Zerrissenheit und Melancholie fast erstickt. Die Gitarren schütteln emotionsgeladene Riffs am Schnürchen aus dem Ärmel, dazu gesellen sich wuchtig gespielte Drums, ein gegenspielender Bass und heftig leidender Schreigesang. Zwischendurch schleichen sich auch immer wieder ruhigere, fast hypnotische Post-Rock und Emo-Passagen ein, so dass daraus genügend eruptive Spannung hervor geht. Die Songarrangements sind somit alles andere als langweilig gestaltet, hinzu kommt noch der Exoten-Bonus, denn die Vocals werden in Spanischer Sprache herausgekreischt. Sehr intensiv und geil! Am Release sind übrigens neben zilpzalp auch noch Dingleberry Records, Pundonor Records, Tirano Intergalactico, Inhumano und La Ermita beteiligt. Hört da unbedingt mal rein, wenn euch Bands wie Daïtro, Mihai Edrisch, Boneflower oder Viva Belgrado gefallen sollten.
Culk – „Zerstreuen über euch“ (Siluh) [Stream]
Ein ziemlich beeindruckendes zweites Album legt die Wiener Band Culk vor. Von Beginn bis zum Schluss strotzt das Ding vor tiefster Melancholie und bittersüßer Poesie. Thematisch werden Geschlechterverhältnisse, patriarchale Strukturen und Machthierarchien hinterfragt. Die Band um Sängerin & Multiinstrumentalistin Sophie Löw verpackt die deutschsprachigen Texte in eine düstere und melancholische Melange aus Shoegaze, Post-Rock, Post-Punk und etwas New Wave. Da wabern glockenhelle Gitarren und Synthies durch die Lüfte, dazu gibt es eine dynamische Rhythmusmaschine aus Bass und Schlagzeug. Über alldem schwebt die hypnotisierende Stimme von Sophie Löw. Textlich wie musikalisch könnte das hier sowas wie die Schwesterband der Schweizer Band Anoraque sein, nur dass die in englischer Sprache textet. Müsst ihr euch unbedingt anhören! Die Songs Nacht oder Dichterin eignen sich zwar als Anspieltipps, aber besser hört ihr das Album in einem Rutsch durch und lasst euch von den Klängen in den Bann ziehen.
Enemy Alliance – „Damnation Dawning“ (blackstarfoundation) [Stream]
Dieses Release hat lange auf sich warten lassen. Die dreizehn Songs wurden im Jahr 2008 eingespielt und schlummerten bis zum Release im Sommer in irgendeinem Kämmerchen. Gut, dass die Songs doch noch erschienen sind, denn das hier ist einfach zu gut, um es unter den Tisch fallen zu lassen. Die beteiligten Mitglieder tummeln sich schon jahrzehntelang in der schwedischen HC/Punk-Szene und man kennt sie von Bands wie Atlas Losing Grip, Satanic Surfers, Intensity und No Fun At All. Von den genannten Bands ist mir bis heute vor allem Intensity in sehr guter Erinnerung geblieben, deshalb feier ich Enemy Alliance besonders hart ab. Damnation Dawning geht nämlich sehr in die Richtung des Intensity-Debuts Bought And Sold, Rodrigo Alfaros Stimme gepaart mit den sauber gezockten Gitarren und der treibenden Rhythmusmaschine aus Bass und Drums geht einfach runter wie Öl. Und dann sind da diese mitgröhlkompatiblen melodischen Refrains! Hymnischen Melodic Hardcore-Punk mit leichtem Metaleinschlag auf den Gitarren kann man kaum besser machen!
Eut – „Party Time“ (Euphorie/V2 Records) [Video]
Irgendwie finde ich das Cover gruselig! Herpes? Was stimmt denn mit diesen Zähnen nicht? Jedenfalls ein richtiger Hingucker, auch wenn man gar nicht will, quasi Roadkill-Situation. Also, lieber mal schnell die CD in den Schacht klopfen, Play drücken und sich das Booklet schnappen. Damit kommt man schnell auf andere Gedanken. Denn die niederländische Band verzückt auf ihrem zweiten Album mit Popmusik, wie man sie schon länger nicht mehr gehört hat. Übrigens, den Bandnamen spricht man „Üt“, kommt wohl aus dem Französischen und wird mit „hätten“ übersetzt. Großes Fragezeichen. Die Band wurde im Jahr 2016 von zwei Mädels und drei Typen gegründet, die sich an der Amsterdamer Musikhochschule kennengelernt haben. Trotz dieser Tatsache klingt die Band für mich recht spannend, da hier sehr viel 90er-Charme mitschwingt! Da sind diese prägnanten Basslines, die knackig gespielten Drums, die abgedrehten Synthies und die recht biegsamen Math-Gitarren, die ein abwechslungsreiches und durchdachtes Grundgerüst zaubern. Dazu gesellt sich lieblicher Frauengesang, so dass man sich vom ersten bis zum letzten Ton in einer tanzbaren Bubblegum-Blase wieder findet, die saubere Produktion hat auch ihren Reize. Der Albumtitel hält jedenfalls, was er verspricht! Das Gebräu aus Pop, Grunge, Rock und Indie ist mir so sympathisch, weil es doch recht verschwurbelt, ziemlich bunt und ein bisschen schizo zugeht, so dass trotz Catchyness noch genügend Ecken und Kanten vorhanden sind. Die Lyrics erzählen Geschichten aus dem täglichen Leben, Herzschmerz zieht sich wie ein roter Faden durch das ganze Album. Immer wieder fühlt man sich an 90er-Acts wie The Cardigans, Natalie Imbruglia, Gwen Stefani oder Blur erinnert, aktuellere Bands mit ähnlicher Herangehensweise wären z.B. Kids N Cats, Crumb oder Orchards. Jetzt aber genug geschwafelt, ab auf den heimischen Dancefloor!
Regrowth – „Lungs“ (Goldmine Records u.a.) [Stream]
Ob die Band aus Sardinien ihr Artwork und den Titel ihres Debutalbums bedingt durch die Pandemie gewählt hat? Möglich, denn auch die Insel war und ist stark betroffen. Was sicher ist: die Jungs haben mit Lungs ein intensives und emotionales Album geschaffen, das eine perfekte Melange aus Melodic Hardcore, Post-Hardcore, Screamo und etwas Crust ist. Geile und scharf schneidende Gitarrenriffs sind zusammen mit Bass und Schlagzeug ein mächtiges Grundgerüst, dazu gesellen sich noch heisere Vocals, die verzweifelt und traumatisiert klingen, zwischendurch gibt es auch mal cleane Vocals. Vom Songwriting her ist viel Abwechslung geboten, im Laufe der zwölf Songs kommt keinerlei Langeweile auf. Aggro trifft auf Melodie, ab und an gibt’s heftige Beatdowns und permanente Rhythmuswechsel. Hier wird mit Haut und Haaren und ganz viel Herzblut musiziert, da bekommt man direkt Lust auf ’ne Liveshow. Ich feier das Album jedenfalls hart ab!
This Calling – „Methods Of Protest“ (blackstarfoundation) [Stream]
Alte Szene-Hasen die nächste: Bei This Calling sind in der ungarischen Szene tief verwurzelte Bandmitglieder am Start, die Jungs kennt man von Bands wie Bridge To Solace, Poison Alley oder The Idoru. Dementsprechend oldschoolig und tight geht es auf dem Debutalbum der Band zur Sache. Melodischen Hardcore-Punkrock mit leicht metallischen Gitarren gibt’s auf die Ohren, immer schön nach vorne preschend. Da kann man schon mal leuchtende Augen bekommen, wenn eine Hookline die nächste jagt. Die Jungs haben’s jedenfalls immer noch drauf, die elf Songs sind verdammt explosiv und verlocken zu einem imaginären Moshpit! Wem die neueren Ignite mit Zoli irgendwann zu käsig geworden sind, dürfte hiervon schwer begeistert sein!
Trigger Cut – „Rogo“ (DIY) [
Stream]
Das zweite Album des Trios aus Stuttgart/München knallt schonmal ordentlich mit dem Song
Solid State los! Da leuchten auf Anhieb die Äuglein, wenn man auf brezligen Noise-Rock mit emotionaler Kante steht. Wow! Und es geht in dieser Art im Verlauf der zehn Songs ohne auch nur den geringsten Ausfall weiter: nervös, knackig, am Rande des Nervenzusammenbruchs! Das Album ist während der Pandemie entstanden und irgendwie meint man aufgrund des intensiven Sounds und der unbändigen Spielfreude, die an allen Enden und Ecken entgegenschwappt, deutlich herauszuhören, dass diesen Jungs die fehlenden Möglichkeiten einer Live-Show tief in den Knochen sitzt. Die Energie muss ja irgendwo raus! Eine Herzensangelegenheit! Man kann förmlich den Wind spüren, der vom pumpenden und groovenden Gerüst aus Bass und Schlagzeug um die Nase weht! Dazu gesellen sich irrwitzige Gitarrenriffs und manisches Geschrei mit viel Aerosol-Ausstoß. Trigger Cut sind ja aus den Bands Buzz Rodeo und Haikkonen hervorgegangen, wobei sich das natürlich auch im Sound hören lässt. Fans von 90’s-Noise-Bands wie z.B. The Jesus Lizard, Shellac, Drive Like Jehu, Kurt, frühe Lack oder Craving werden das hier mit Haut und Haaren fressen, zudem sieht das aufwendig gestaltete Cover der Vinylversion den Fotos nach zu urteilen wie der feuchte Traum eines Vinyljunkies aus. Das Ding hier toppt meiner Meinung nach sogar noch das echt starke Debut der Band!
Nach der Agnostic Front/Roger Miret-Biografie ist aktuell beim Iron Pages-Verlag die Geschichte eines weiteren NYHC-Urgesteins in der deutschen Übersetzung erschienen. Seit ihrer Gründung im Jahr 1986 befindet sich die Band Sick Of It All aktuell im 35. Bandjahr. Das muss man erstmal schaffen! Und im Gegensatz zu anderen HC-Legenden, die nur noch zu besonderen Anlässen aufspielen bzw. nach der x-ten Reunion das große Geld wittern, blieb die Band stets leidenschaftlich und mit vollem Einsatz ohne Unterbrechung bis heute am Ball. Seit 1992 haben sich keine Besetzungswechsel im Lineup mehr ereignet, neben den Brüdern Lou und Pete Koller ist nach einer kurzzeitigen Abwesenheit des Originaldrummers Armand Majidi (1989-1992) noch Craig Setari am Bass fester Bestandteil der Band, sozusagen eine fest zusammengeschweißte Familie. Dass Sick Of It All so groß wurden, ist mit einem harten Kampf verbunden, der auch heute noch fortwährt. Wer nach der Lektüre dieses Buches immer noch vom großen Hardcore-Sellout spricht, wohnt wahrscheinlich immer noch bei Muttern im Keller.
