Aufgepasst, das hier ist ein richtiger Leckerbissen! Streamo ist schon das zweite Album der Band CRTVTR aus Genua, Italien. Die Band selbst existiert schon seit dem Jahr 2009, bisher ohne mein Wissen. Und was noch erstaunlicher ist: Streamo ist bereits im Jahr 2016 erschienen und ist jetzt endlich erstmas als 12inch erhältlich. Ermöglicht hat das die Zusammenarbeit der DIY-Labels Dingleberry Records, To Lose La Track, Taxi Driver, Scatti Vorticosi DIY., Cave Canem D.I.Y., Entes Anomicos, Sangue Dischi und einer Menge anderer DIY-Organisationen, die alle auf einem Einlegeblatt abgedruckt sind. Und rein optisch ist die 12inch ein richtiger Hingucker geworden. Die Scheibe kommt im dick ummantelten Gatefoldcover, liegt richtig schwer und geschmeidig in den Händen. Deluxe Edition 180 gr Vinyl ist treffend auf dem Backcover zu lesen. Die schlichte kokosnussbraune Hülle ist mit einem goldenen Siebdruck verschönert, auf der Innenseite sind die Texte nachzulesen und befreit man das goldene Vinyl aus der Hülle, dann kommt man aus dem Staunen gar nicht mehr heraus.
Bei so viel äußerer Schönheit und bei so einer Menge am Release beteiligten Händen ist man natürlich auf die Musik des Quartetts richtig scharf. Und ja, die Optik bleibt nicht das einzige, das Verzückung hervorruft. Diese Musik muss man meiner Meinung nach einfach auf Vinyl genießen, da wird die ganze Schönheit deutlich. CRTVTR bewegen sich grob gesagt im Post-Hardcore, zudem kommen leichte psychedelische Einflüsse zum Einsatz, Post-Rock und Math sind ebenfalls vorhanden, so experimentelles Zeugs kennt man sonst nur von Bands aus Washington. Dabei ist die melancholische Grundstimmung immer präsent, oftmals entstehen unglaublich emotionale Ausbrüche. Die Melodien erschaffen eine Atmosphäre, die man erst so richtig wahrnimmt, wenn man sich den Sound laut aufgedreht über Kopfhörer zuführt. Da entfaltet sich die Musik, man wird fast hypnotisiert. Mantra-artige Chorgesänge, rituelle und mäandernde Rhythmen setzen dem noch eins drauf, die immer wiederkehrenden Loops tun ihr übriges. Und dann, wenn man schon fast weggedriftet ist, wird man mit einer zuckersüßen Melodie zurück geholt.
Die eigenartige Atmosphäre entsteht wohl auch deshalb, weil die Band eine ungewöhnliche Instrumentierung verfolgt. Diese besteht aus zwei Bässen, Schlagzeug und Gitarre, dazu gesellen sich die vier unterschiedlichen Stimmen der Bandmitglieder, die mal flüstern, schreien oder pfeifen. Dazu kommen noch Lyrics, die sich lesen, wie wenn Dir selbst beim Radfahren, Joggen oder Schwimmen Wortphrasen durchs Gehirn eiern. Und gerade diese nicht übliche Vielseitigkeit und Kombination aus surrealen Momenten lässt den Sound des Quartetts so eigenständig wirken. Knapp 38 Minuten dauert die spannende Reise durch die sieben Songs. Und zum Schluss drängt sich noch die Frage auf, was wohl der Bandname bedeutet. Ist das wieder dieses Modeding, bei dem die Vokale weggelassen werden? Glaub nicht, denn sonst würde das menschliche Gehirn ein Wort präsentieren, aber ich habe keines vor Augen. Wenn man die Buchstaben in eine Internetsuchmaschine eingibt, dann erhält man folgendes Ergebnis: Centre Regional De Traitment et de Valorisation des Terres. Das ist französisch und bedeutet soviel wie Regionales Zentrum für die Behandlung und Bewertung des Landes. Diese Interpretation des Bandnamens müsste passen. Das behaupte ich jetzt einfach mal so anhand des abgefahrenen Sounds der Band. Checkt das hier unbedingt an, mich hat die Platte voll und ganz gepackt!
8.5/10
Facebook / Bandcamp / Dingleberry Records
Das DIY-Layout und der Bandschriftzug der 12inch lassen keine Zweifel zu: Vlaar sind tief im Punk und im Crust verwurzelt. Über Vlaar findet man bisher noch nicht allzuviel in den Weiten des Internets, deshalb hier mal die Sparversion: Im aufklappbaren Plattencover kann man nachlesen, dass sich die Band aus zwei Frauen und drei Männern zusammensetzt. Dabei wird der Gesang schön klassisch gerecht zwischen den Geschlechtern aufgeteilt, auch wenn man das im Endergebnis nicht so richtig unterscheiden kann. Ich schätze mal, die tiefen Growls entstammen dem männlichen Part, wobei die gekreischten und wutschnaubenden Vocals der Sängerin zugeteilt werden könnten.
Ihr kennt das sicher alle: an manchen Tagen sollte man lieber zuhause im Bett bleiben. Es beginnt beim Frühstück, da fällt einem das Brot aus der Hand und landet auf der Marmeladenseite. Weil man erschrickt, schüttet man dabei auch noch den Kaffee um. Man sollte gewarnt sein und direkt wieder ins Bett gehen, um sich später telefonisch bei der Arbeit wegen Unwohlsein krank zu melden. Aber nein, man ist ja pflichtbewusst und macht sich auf den Weg zur Arbeit. Das Fahrrad hat einen platten Reifen, also fährt man mit dem Auto und wird prompt geblitzt. Wäre das nicht schon alles doof genug, kassiert man auch noch ’nen Anschiss vom Chef, weil man mal wieder mit dem Auto aufgrund Parkplatzmangels in der Feuerwehrauffahrt steht. Um sich ein bisschen von den ganzen Missgeschicken zu erholen, kauft man sich in der Mittagspause ein schönes großes Eis. Tja, und ihr ahnt es schon. Schwups…gleitet auch das noch aus der Hand und glitscht mit einem schmatzenden Geräusch auf den dreckigen Boden. Das war schon als Kind ein extrem dummes Gefühl, nur da konnte man wenigstens zornig auf den Boden stampfen und dabei mitleidserregend heulen. Nun ja, manchmal hat man einfach einen schlechten Tag. Und jetzt bekomme ich endlich die Kurve zur Band Les Mauvais Jours. Diese kommt aus Straßburg/Frankreich und legt nach einer Demo eine Debut-12inch vor, die das Zeug dazu hat, Dich von Missgeschicken und der damit verbundenen miesen Laune etwas abzulenken. Les Mauvais Jours bedeutet übersetzt soviel wie „schlechte Tage“, dazu verleitete mich das auf pistazieneisfarbenen Karton gedruckte Coverartwork mit dem verunfallten Eis zu oben angeführten Ausschilderungen. An dem Release sind mal wieder einige tolle DIY-Labels und Distros beteiligt. Neben 
Im verflixten siebten Bandjahr ist es endlich soweit, dass sich die Band Mahlstrom aus dem Großraum Stuttgart endlich an das lang erwartete Debutalbum herangewagt hat. Und wenn das Ding dann auch noch über Through Love Rec. erscheint, dann sollten eure Alarmglocken schonmal freudig schellen und eure Öhrchen weit aufgesperrt sein! Rein äußerlich wird es mal wieder schwer, die Platte anhand des Albumcovers einzuschätzen. Das mag ich ja sehr, so genre-untypische Plattencover, die obendrein keinerlei sonstige Informationen zu Band und Albumtitel preisgeben und keine Rückschlüsse auf die Musik zulassen. Als erstes sieht man nur die grauen Mauern einer Fassade, davor blauen Tüll-Vorhangstoff. Das Foto dürfte im Frühling geknipst worden sein, was man anhand der frisch sprießenden Blättchen des Baumes sehen kann. Diese gehen aber vom kalten Grau-Filter der Aufnahme ziemlich unter. Was soll uns das sagen? Ich versuch mal ein kleines Gedanken-Experiment, das mir direkt nach dem Durchlauf der A-Seite vor Augen kam: hinter den Fenstern gibt es viele Schicksale zu entdecken, das reicht vom tristen Warten auf den Tod über die Machtlosigkeit angesichts der scheinbar unlösbaren Probleme in unserer Gesellschaft bis hin zu depressiven Verstimmungen, die wahrscheinlich gerade aufgrund unserer selbst geschaffenen Schwierigkeiten hervorgerufen wurden. Die permanente Panikmache der Medien in allen Bereichen des Lebens erzeugt natürlich zusätzlich Mißtrauen und Angst.
In diesem Feature wollen wir euch das Anfang 2017 gegründete DIY-Label Dunkelziffer Records vorstellen. Dunkelziffer Records ist ein nicht-kommerzielles Indiependentlabel von vier Freunden, das in Hannover beheimatet ist. Nicht-kommerziell heißt wie so oft in der DIY-Szene, dass die erwirtschaftete Kohle nicht in die eigenen Taschen gesteckt wird, sondern gleich wieder in neue Projekte investiert wird. Die Releases sollen dabei für einen vernünftigen Preis verkauft werden. Die Jungs haben sich nicht auf ein spezielles Musikgenre festgenagelt, grob ist man im Post-Hardcore, Hardcore, Punk – und Indie-Bereich unterwegs. Dabei gibt es natürlich auch hier einen Grundsatz: die unterstützten Projekte und Menschen dahinter sollten authentisch sein, die Leute sollten mit Herz, Seele und Leidenschaft bei der Sache sein. Auf der Bühne sollten sie mitreißend und zwischenmenschlich zum in die Arme schließen sein. Als Gegenleistung unterstützt das Label im Rahmen seiner Möglichkeiten die Künstler und Künstlerinnen finanziell bei der Pressung von Schallplatten, der Organisation von Konzerten und der Vernetzung in Hannover und Umgebung. Es werden Promopakete verschickt, die Releases werden über einen Onlineshop vertrieben. Und natürlich ziehen die Jungs mit Plattenkisten durch die Konzertschuppen und schauen, dass sie die Leute dadurch auf die Musik des Labels aufmerksam machen können. Klingt gut? Auf alle Fälle! Und weil ich auch so ein liebevoll geschnürtes Promo-Paket mit den bisher erschienenen Releases aus dem Hause Dunkelziffer Records erhalten habe, könnt ihr auch hier gleich ein paar Kritiken dazu lesen und am Besten gleich eine Bestellung klar machen!
Fisco – „Vorderwasser“ (Dunkelziffer Records)
Hermelin – „Tüdelüt 12inch“ (Dunkelziffer Records u.a.)
Lunch & Pacman – „Split 7inch“ (Dunkelziffer Records)
Die Ratte gilt als intelligentes und robustes Tier, das sich seiner Umwelt anpasst und durch Genmutationen sogar resistent gegen Gift werden kann. Irgendwann, wenn das menschliche Leben durch Umweltkatastrophen und Nervengifte komplett ausgelöscht wurde, wird die Ratte fröhlich und munter über die sich stapelnden und verwesenden Leichen krabbeln. Dieser Gedanke schießt einem beim Betrachten des Coverartworks als erstes durch den Kopf. Im Hintergrund sind die ruinösen Überreste eines Atomkraftwerks zu sehen, davor die fidele Rattenschar, die sich durch den maroden Fabrikzaun aufmacht, um sich in der weiteren und nobleren Umgebung auszubreiten und zu vermehren. Da hat man gleich alte Punk-Slogans wie z.B. Wir sind die Ratten und leben im Dreck, wir sind die Ratten und leben in der Scheiße im Ohr. Den Bandnamen zu entziffern, da braucht es schon einiges an Geschick, denn die Stacheldraht-Optik ist irgendwie drahtig mit dem Fabrikzaun verwoben. Aus dem Inneren der Hülle kommt neben dem schwarzen Gold auch ein Aufkleber zum Vorschein, auf dem sich der Bandname besser entziffern lässt. Ravaged heißt übersetzt ja soviel wie „zerstört“, das passt also ganz gut zur graphischen Aufmachung des Scheibchens.