Die Band aus München hat nach Erscheinen ihrer Debut-EP im Jahr 2016 endlich die erste Full Length am Start. Und die ist schön abwechslungsreich und ziemlich gut geworden! Die Jungs pendeln recht elegant zwischen Post-Hardcore, Emo, Post-Rock und Indie-Rock hin und her und wie es scheint, sind sie auch gern experimentierfreudig unterwegs. Trotzdem wird keiner der elf Songs zerpflückt, das Endergebnis klingt erstaunlich stimmig, die Songarrangements sind liebevoll ausgetüftelt, Spielfreude und Enthusiasmus lassen sich durch die Bank deutlich spüren und auch die melancholische Seite kommt nicht zu kurz. Die Band hat sich sozusagen ihr eigenes Universum geschaffen!
Die Vocals pendeln zwischen zerbrechlichem Gesang, leidendem Geschrei und Spoken Words, dazu gesellen sich verspielte und lebhafte Gitarren, die sich ineinander verflechten. Der gegenspielende Bass und die auf den Punkt präzise gespielten Drums bilden das Grundgerüst. Während der über vierzig minütigen Spielzeit wird es jedenfalls nie langweilig, im Gegenteil! Das Album ist ein richtiger Grower, der mit jedem weiteren Durchlauf in ungeahnte Höhen wächst und auch international absolut mithalten kann. Beim Hören fühle ich mich jedenfalls an Bands wie At The Drive In, Touché Amore, La Dispute, Coldplay, Envy, Sometree und anderen erstklassige Jahrtausendwenden-Bands erinnert.
Ich will jetzt gar keine einzelnen Songs herausheben, denn The Shadow of Your Guard Receding ist eines dieser Alben, für die es keine Playlisten-Empfehlungen geben sollte. Dieses Kusntwerk sollte am Stück entdeckt und genossen werden! Und das immer wieder von neuem! Das Oakhands-Universum wird noch deutlicher, wenn man die sechs parallel erschienenen Musikvideos ansieht. Die Dinger haben Kurzfilm-Charakter und unterstreichen nochmals doppelt, dass die Band ihre Musik mit Haut und Haaren lebt. Textlich setzen sich die Jungs mit menschlichen Problemen in der Gesellschaft auseinander, Themen wie Mentale Gesundheit, Soziale Ängste, patriarchale Machtstrukturen und das eigene Gefühlswirrwarr werden offen gelegt. Die Vinylversion scheint anhand der Fotos zu beurteilen ebenfalls ein kleines Kunstwerk zu sein, dazu gibt es noch ein 24-seitiges Textheft. Sollten irgendwann mal wieder Live-Shows möglich sein, dann sollten wir die großen Zugpferde aus Übersee erstmal vergessen und lieber auf Bands wie Oakhands setzen!
9/10
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Schon beim 2017-er Debut-Album hat die Braunschweiger Band Forkupines bewiesen, dass handgemachte Musik keinen großen technischen Schnickschnack nötig hat. Leichtfüßig schüttelten die Jungs eine melodische Punkrockhymne nach der anderen aus dem Ärmel, so dass über allem der Duft von Sommer, Sonne und Skateboards schwebte. Immer wieder schimmerten dabei auch Elemente von Post-Hardcore und Emo-Pop-Punk durch. Auf dem aktuellen zweiten Album Islands habe ich den Eindruck, dass diese Elemente noch stärker in den Vordergrund gerückt wurden, was dem Sound hervorragend gut zu Gesicht steht. Forkupines klingen dadurch etwas ernster, was auch noch durch die nachdenklichen Texte angekurbelt wird. Auf Islands geht es thematisch um Zukunftsängste, Depressionen und deren Auswirkung auf die Psyche. Leidet man unter solchen Problemen, dann gerät man schnell aufs Abstellgleis, Einsamkeit und Isolation sind die Folge, man flüchtet auf die im Albumtitel angedeutete einsame Insel. Dadurch wird es viel schwerer, sich aus dem Sumpf überhaupt wieder herauszukämpfen. Es ist daher immer hilfreich, ein Druckventil zu öffnen und Musik funktioniert dazu irgendwie recht gut, siehe auch beim mit ähnlichen Themen gespickten und neulich besprochenen Be Well-Album.
Nachdem mich das 2017er-Album Vedgdbol immer noch nachhaltig begeistert, freut es mich umso mehr, dass mir das mittlerweile dritte Album von Robbie Moore aka Robot im leckeren 12inch-Format zugespielt wurde. Wie schon beim Artwork des Vorgängers setzt der Londoner Künstler mit Wahlheimat Berlin erneut auf einfache aber wirkungsvolle Lo-Fi-Optik. Diesmal ist kein kindliches Gekritzel zu sehen, dafür wurde ein Foto, das Herrn Moore im Brautkleid zeigt, durch einen schwarz-weiß-Kopierer gejagt. Das Brautkleid ist mit Fetzen aus verschiedenen Rechnungen, Quittungen und sogar einem Bußgeldbescheid aufgrund einer Geschwindigkeitsüberschreitung bedruckt. Ja, so eine Hochzeit kann richtig ins Geld gehen. Im Zusammenhang mit dem Albumtitel kann man während des Lauschens jedenfalls schön das Kopfkino anwerfen. Beim Coverartwork erhielt Robbie Moore wieder von seinem Sohn Unterstützung, der Siebdruck kommt ein bisschen Banksy-mässig rüber. Was ich diesmal ein wenig vermisse, ist ein Textblatt, dafür sieht die schwarze Innenhülle und das hochzeitsweiße Vinyl ganz edel aus.
Es gibt bunte Hawaiihemden mit allerlei fröhlichen Aufdruckmotiven wie Ananas, Melonen, Blumen und Eulen. Hätten Alienate! solche Hemden im Merchandiseangebot, dann würden diese sicher mit Atompilzen oder schwarzen Regenbögen geschmückt sein. Davon gehe ich jetzt einfach mal aus, wenn ich die Debut-12inch der Münsteraner Band so betrachte. Schwarzer, matter Karton, die gefütterte Innenhülle ist wie auch das Textblatt und das Vinyl ebenfalls schwarz. Die Welt liegt in Trümmern, die Menschen sollen mundtot gemacht werden, da wird es Zeit, sich zu wehren! Reclaim Your Streets! Und Alienate! liefern dazu den Soundtrack.
Im Ruhrgebiet im Jahr 2013 gegründet, beschäftigt sich die Band Käpt’n Panda mit deutschsprachigem Emo-Punkrock, der ernste Themen zum Inhalt hat. Nach einer EP und einem Album kommen die vier Jungs mit einer weiteren EP und ihrer dritten Veröffentlichung um die Ecke. Rein optisch gefällt mir das schlichte schwarz-weiß-Artwork der 12inch ganz gut, zumal der Linolschnitt einen schönen DIY-Spirit erkennen lässt. Und irgendwie passt das Motiv mit dem verloren wirkenden Typen in der Großstadt ganz gut zur Musik und den Textinhalten, die sich hauptsächlich um den täglichen Wahnsinn drehen, dem man als Mensch unter der Kuscheldecke des Kapitalismus so ausgesetzt ist. Bordsteinkantengeschichten treffen auf Gossendrama und Bukowski-Poesie. Die Vereinsamung und Isolation funktioniert in einer anonymen Großstadt einfach wunderbar! Shanghai steht dabei symbolisch für eine der größten Industriemetropolen der Welt. Und obwohl ich selbst noch niemals in Shanghai war, kann ich die Aussage des EP-Titels nur bestätigen. Shanghai ist wirklich ätzend! New York und Hawaii wahrscheinlich auch. Und Udo Jürgens sowieso. Ups, immer diese verknoteten Gedanken…
Ich war leider zu spät dran, mir diese einseitig bespielte und mit einem Siebdruck auf der B-Seite versehene 12inch mit Siebdruck-Hülle, Siebdruck-Poster und 28-seitigem Booklet sowie einem Sticker zu sichern. Wie blöd kann man eigentlich sein? Dabei setzt sich die Band Schönleben auch noch aus Ex-Mitgliedern der von mir geliebten Bands We Had A Deal, Reznik Syndrom, Rêche und Mahlström zusammen. Krönung des Ganzen ist, dass die 12inch bei einem meiner Lieblings-DIY-Labels Through Love Rec. erschienen ist. Ich könnte heulen! Auch gerade weil die Musik genau das ist, was mich zum brustklopfenden und knierutschenden Emo-Volldeppen macht.